日本刀の販売買取のご相談は日本刀専門店銀座⻑州屋

　八角形の蜘蛛の巣を菊花形で囲んだこの意匠は林家、神吉家に見られるもの。精良な地鉄は黒味が強く強靭な印象。櫃穴と放射状に広がる縦糸の線は細く、らせん状の横糸はそれよりも太い。透かしの線は垂直で心地良い緊張感を漂わせている。「知勇図」は知略をめぐらす蜘蛛と勇を誇る蜂の図。では、美しい菊花と蜘蛛の巣は何と呼ぼうか。精緻で美しい透鐔である。

　大振りの撫角形はほんの少し下部が張り、全面に槌目を施して打ち返し耳となる。江戸後期の東龍斎派によくみられる手法。表側には月光に輝く雲間を鳴きながら飛ぶ時鳥。夏を告げるこの鳥の初音を聞こうと古人は一晩中起きていたという。何とも優雅なことだ。とはいえ、本作の時鳥は、喉も裂けよ、とばかりの必死の形相にも見える。「不如帰去」と血を吐くまで鳴いたという杜宇の伝説を想起させる。裏面は銀象嵌の大きな朧月。初夏の花、卯の花や橘と共に歌に詠まれる時鳥。橘の香る月夜の情景を切り取った作。

　金家は、禅に題を得た図柄や、達磨、李白など歴史的な人物を鐔に彫り描いたが、同じ鐔面に金家が生きた時代の京都周辺の風景を採り入れているものがある。主題も、歴史や伝説といった時の彼方のものばかりではなく、飛脚図や曳舟図のように、より身近な出来事への興味をも示していると思われ、同時代の装剣小道具の製作者の中においては歴史を研究する上でも興味深い作品を遺した識者で、特異な存在と言えるであろう。
　この鐔は、京にほど近い近江国琵琶湖が舞台とされた謡曲『竹生島(ちくぶじま)』を主題とした作。『竹生島』は室町時代初期の金春禅竹作と伝えられ、明るく軽快な内容が好まれて演じられたという。
　古甲冑師鐔のように鍛えの頗る良い鉄地は、叩き締めた鎚の痕跡が明瞭に残されて景色となっている。この鍛え肌も拳形とも呼ばれる独特の形状と共に金家の特質。さらに、打ち返された耳が抑揚変化し、鐔という画面を無限の空域へと連続させている。表は琵琶湖畔で左手網(さであみ)を肩に小鮎漁に向かう海女姿の弁財天。謡曲『竹生島』では老漁師と海女が主題とされているが、金家は実際に取材した海女一人を、遠く眺める山並みを背景として印象深く彫り描いている。足元は砂浜に寄せる波であろう、微かな毛彫表現。一方裏面は夜の湖面。謡曲『竹生島』よりイメージした、月に輝く湖面を跳躍する兎。いずれも鍛着部が判らないほどに精巧な共鉄象嵌(ともがねぞうがん)。僅かに銀象嵌を加えている。
金家が見たのは、そして彫り描いた月は、伝説と現実が交わる夢玄への入口に他ならない。

　カランと乾いたような響音を呈する鍛え強い鉄地を平坦に仕立て、簡潔な透かしを施して装飾とした、戦国武将好みの鐔。薄手に仕立てられた鉄地の色合いが黒く、鍛えた鎚の痕跡によって渋い光沢があり、耳は打ち返しによって桶(おけ)底(そこ)に仕立てられて緊張感に満ちている。甲冑師(かっちゅうし)鐔は、耳を桶底状、あるいは環状(かんじょう)構造にすることによって堅牢さが高められている。この鐔は小柄笄の櫃穴もなく、質素でありながら力強さが魅力の一枚である。

特別保存刀装具鑑定書(古甲冑師)　

　桃山三名人の一人に数えられている信家(のぶいえ)は、永禄から天正年間の尾張清洲で活躍した信家以降複数人の存在が考察されているが、戦国時代という背景から活動の記録が極めて少ない。このように在銘作が遺されている割りに謎めいた存在である点も魅力の一つで、江戸時代から既に研究の対象とされている。作行は、切羽台に比較して耳際の厚い頑強な鉄地の仕立てで、文様の打ち込みや毛彫、筋彫などを組み合わせた簡潔ながら複雑な描法。図柄は葡萄や瓢箪、朝顔など蔓様の植物を唐草風に鐔全面に施したものが多く、また、鋤彫により御題目文字などを加えた作もある。これら毛彫鋤彫が、錆び色黒く光沢のある地鉄に現れた鉄骨(てっこつ)など素材そのものの働きと複合し、地相に動感を生み出しているところが見どころ。特に初期の作には室町時代の甲冑師鐔にも通じる素朴な美観が備わっており、時代の降った写し物にはない景色が愛鐔家垂涎の的となっている。
　この鐔が典型。銘は所謂放れ銘。古くから戦国時代の実用的な拵に合うと評価されているようにバランス良く、強い衝撃にも耐え得るよう耳際を厚くした構造も覇気に富んでいる。鍛えた鎚の痕跡を残す地面も、色合い黒くねっとりとした渋い光沢で一段と強味が感じられる。耳の所々に現れているさらに色の黒い鉄骨には山吉兵の鐔に見られる小さな炭籠りを想わせる働きも窺え、地の抑揚に能動的変化を与えている。図柄は夏の陽を受けて無限に蔓を延ばして行くかのような、永遠の生命を暗示する瓢箪と朝顔。この両者は信家を説明する上で外すことのできない図で、ここでも地肌に溶け込むような素朴な毛彫の組み合わせとされている。

　甲冑師鐔には耳が立体的に仕立てられた簡潔な板鐔と、細い筋で耳と切羽台を繋ぐ車透状の構成からなる作がある。この鐔では、鐔の装飾としては古くからある雁金（雁の連なって飛翔する様子を文様表現）繋ぎとしている。鉄地はカランと乾いた響音を成す古調な素質。大振りながら操作性の上から透かしで軽量化を図っている。鉄色は黒く渋い光沢があり、表面には鍛えた鎚の痕跡が遺されている。

　七頭の獅子が群れ遊ぶさまを布目象嵌で表現したユーモラスで躍動感ある作。それぞれの獅子の目線を追っていくだけでも楽しい。特に毬を掴んで齧っている素銅の獅子とその獅子の腰に噛みついている子供の獅子が見交わす目と目のやり取りが面白い。犬や猫を複数で飼ったことがある人ならよくわかる光景だろう。長崎という土地柄であろうか、異国情緒漂う南蛮様式の布目象嵌を得意とした勘治。金は色味を変え、体には毛彫で丸を描き巻毛を表している。尾や鬣の線描写は細く引き締まり、爪の先に微かに銀を施した入念作である。いわゆる南蛮と呼称される鐔は全て無銘であるが、この鐔のように長崎の居住地と自らの銘を刻した作例は極めて少ない。

　大振りで薄手、時代の上がる、古甲冑師と呼称される鐔。
叩き締められた鍛えの良い地鉄は指で弾くとカランと乾いた音がする。陰に透かされた紋様は、雲であろうかそれとも花びらであろうか。極限まで細く透かされた曲線にも力が漲る。陰影のある表情豊かな地鉄に現代美術の抽象表現のような透模様が実に面白い。全て曲線で構成された紋様だが、手強い印象を受けるのはさすがに実用の時代の古甲冑師鐔ならではである。

　林又七は言わずと知れた肥後金工林派の祖。作品は精巧緻密でありながら、堅苦しさは微塵もなく、気韻生動。本作は、十字木瓜形の鉄地を、切羽台を挟んで左右を大きく透かし、枯れ木象嵌を施したもの。鍛えの良い地鉄の、艶と深みのある錆色の中に槌目の躍動感が混在する様が面白い。左右の大透も十字木瓜の切込みの配分もきっちりと左右対称にはせず、ほんの少しずらしている。その加減が絶妙で、これを計算しているところが名人たる所以であろう。左右の大透は遠見の松であろうか。あるかなきかに面取りされた透の際は溶けてしまいそうな、なんとも柔らかな質感。ルーペを使わず、ぼんやり地鉄を眺めていると、幾筋もの消え入りそうな細い線状の鍛え地の流れが見える。これがなんとも楽しい。枯れ木象嵌は細かく不規則に屈曲し、枝分かれして大透の外側を廻る。これらの小さな現象の重なりが本来動くはずのない鉄の塊に命を吹き込んでいるのかもしれない。

　俵はごろごろ、お倉にどっさりこ（＊注）。時代は違えど、こんな歌が口をついて出そうな光景である。何はともあれ、千疋猿や百貝図など、数で攻められると人は圧倒されるものだ。肉置き豊かに膨らみを持たせ、間隔の詰まった線刻と高彫の縄目でぎっしり詰まった俵を耳に至っても正確に写実表現している。豊かさを象徴する縁起の良い鐔である。春親は江戸時代後期の土屋派の金工。佐渡や矢上と比べて一段と繊細な金工らしい彫法である。
（＊注）野口雨情作詞の大正時代の童謡である。

　満開の桜花を陽に表現して鐔全面に濃密に散し配した、鮮やかな印象の鐔。鉄色黒く微細な石目地処理で渋い光沢があり、鉄地一色ながら温もりの感じられる風合い。切羽台に比較して耳際を薄手の碁石形に仕立て、花の重なりには毛彫を加え、花の中心の小穴はなんと一ミリに満たない微細な点状。いかなる技術を以て施したものであろうか。忠(ただ)好(よし)は赤坂を代表する忠重の子で、父に次ぐ高い技量を持つ鐔工。

　竹籠の網目模様を意匠化した籠目文。正三角形を逆向きに重ねた六芒星は、陰と陽、相対するものの調和を意味し、邪気を祓うと信じられてきた。その六芒星の連続模様が籠目文である。古来より衣服や器物の文様として採り入れられてきた。この鐔は全面に細かな籠目模様が透かされ、しかも小柄・笄櫃は五芒星を暗示する五角形である。陰陽道では五芒星もまた魔除の呪符として用いられた。手に馴染む質感で深い錆色を呈した鍛えの良い地鉄は切込みの浅い木瓜形で、耳に向かってなだらかに肉を落とす。変わった形の櫃穴と共に時代の上がる鐔の様相を表し、何とも言えない魅力に溢れている。

　赤坂八代目忠時の優れた構成美からなる作。題材は鐔の図としても良く知られた鞍と鐙。地鉄は鉄色が黒々として光沢が強く、腐らかしによって合わせ鍛えによる流文状の肌目が鮮明に現れており、墨流しの文様のように強烈な景色となっている。この素質は、硬軟合わせることによる強靭さを高めたものでもあり、武具の本質をも備えていると言えよう。耳際を薄手に布袋腹状にふっくらと仕立てた造り込みも味わい深い。

　寿永二年（1183年）五月、義仲軍は、越中加賀国の国境砺波山にて圧倒的な兵力を誇る平維盛軍と対峙し、勝利する。世に言う「倶利伽羅峠の戦い」である。この戦を前にして義仲は戦勝祈願の願文を軍師の覚明に起草させ、埴生八幡神社に奉納した。本作は正にその場面を彫り描いている。漆黒の赤銅地に整然と並ぶのは古風な縦魚子。時代の上がる絵風鐔に共通する表裏図変わりの様式と相俟って一層古色を感じさせる。耳は覆輪ではなく地を鋤下げた鋤残耳である。扇を手にし、床几に腰掛け、長い太刀を佩いた義仲。鳥居の前で薙刀を置き、跪いて願文を開く武者。高彫は紋高く立体的で、展開する物語の間に配置された松や水辺は目にも鮮やかな金色絵。一方裏側は、主題を下方に置き、大きく空間を取っている。春の夜、三日月の下、波頭の立つ荒れた川を大木に乗って漕ぎ渡る人物がいる。良く日焼けした体は素銅で表され、黒色化した銀の月、楓と松、迫りくる波の金色に囲まれ常人とは思えない雰囲気を醸し出している。この図は長伯房図という。狩野元信の下絵を用いて後藤宗家四代光乗が製作した長伯房図笄、後藤宗家十二代光理の折紙が附された紋光乗　光理花押の費長坊・長伯房図小柄が有名で、ご存知の方も多いと思うが、珍しい上に謎の多い画題である。鶴に乗った人物が費長坊（費張、飛張ともいう）で、仙人列伝にも記載があり、江戸時代には見立絵にも描かれている。一方、長伯房は画題を説明する資料を今のところ発見できないでいる。どんな人物なのだろうか。そもそも人なのか。何故舟ではなく枝のついたままの木を漕いでいるのだろうか。それにしても、金家の作をはじめ、絵風の古い鐔は何故表裏図変わりのものが多いのだろう。これはあくまで仮説なのだが、表の画題とは異なる中国故事や山水風景を採り入れるのが、唐物が珍重された時代の約束事だったのではないか。表裏共に珍しい図であり、入念な作である。

　大振りで薄手、叩き締められた強靭な地鉄は、耳は勿論のこと平地にも粒状、塊状の鉄骨が顕著。無櫃の地は表地の方が僅かにこんもりと盛り上がり、時代の上がる甲冑師鐔や刀匠鐔の一特徴を示している。極限まで細く仕立てられた可憐な梅の花一輪と流水文の透は、甲冑面の顎に施された繊細な透模様を思わせる。荒々しい槌目が景色となり、高度な技術による極細の透が更に際立つ。鉄の様々な表情をお楽しみいただきたい。

　素朴で、だからこそ力強い。円や点は最も原始的な装飾であり、魔除けや祈りである。深い錆色の鍛えの良い地鉄はほぼ真丸形。幅約1.4cmの土手耳には真鍮点象嵌が施され、そこに向かう地は茎穴周辺が最も厚く、土手耳に向かって叩き締めて薄く仕立てている。手の込んだ仕事である。象嵌の抜けはあるが、それをも含めて長い時の流れに晒されても褪せることなく残る実用の時代の美を楽しみたい。

　四分一地を別名朧銀地という。文字を見ただけで情景が思い浮かぶ美しい名称だ。月光を表現するのに最適の金属である。南康の王子琳に侍講として仕えた江泌（こうひ）は若い頃貧しく、昼は敷き藁を切る仕事で生計を立て、夜は月明りを追って本を読み学んだと伝えられている。そこここに濱野派の影響を強く感じさせる構成と技法。崩れかけた窓から身を乗り出して光を求める江泌の姿に胸を打たれる。水戸金工打越弘壽一門の作品である。

　岡田宣治(のぶはる)は銘鑑に出ていない金工の一人。岡田家は長州鐔工界の名流であり、多くの門人を抱えてていたことであろう、そのような一人と考えて良い。

正阿弥流の肉彫地透に金布目象嵌を施した手法は先の友恒に通じて古風な面を漂わせつつも、洗練味があり、技量の高さを窺わせる。鉄線花は江戸中期以降の正確で精巧な彫刻、蔓の伸びる様子に動きがあり爽やか。

　薩摩出身の百壽軒芳信は中国古典を題に採った華麗な高彫色絵を得意とする。本作も竹林を背景に穏やかにほほ笑む二人の文人が描かれている。微細な赤銅魚子地と磨地の対比が際立ち、金銀素銅の象嵌色絵が華やかに彩る。細部に独特の表現を見せる芳信。高台の地面は深い毛彫に点刻を加えて柔らかな質感を出し、異なる金属の色絵と点刻でゆったりと重なった衣を表した。竹は撓っても折れず、雪の中でも青々と清らか。君子を象徴する植物である。　

東風吹かば　思い起こせよ　梅の花　主なしとて　春を忘るな　『捨遺和歌集』
海ならず　湛える水の　底までに　清き心は　月ぞ照らさむ　『新古今和歌集』

　菅原道真が詠んだ歌二首を象徴する情景を表裏に描いた菅公留守模様図。鍛えの良い鉄地は錆色深く、滑らかな手触り。梅樹の背景に深く、浅く打ち込まれた槌目は霜を置いた土にも、降る雪にも見える。天に向かって伸びる細い枝にはふっくらとした高彫で可憐な梅花が咲き匂い、折れて節くれだった太い幹は高彫に荒々しい鏨運びで老木の肌を表している。裏面は、大宰府へ左遷の途上、備前国児島郡八浜で詠んだとされる「海ならず」の歌の景色。ただ一艘の船が行く先を彼方の月が煌々と照らしている。
　忠行は肥前刀工忠吉の末に連なり、嘉永三年三月日と年紀のある風景図鐔を遺している。

　鋳型を利用した金属装飾は、古墳出土の銅鏡に例があるように歴史が古く、その古調な風合いが好まれて装剣小道具にも採り入れられている。地面の厚さが二ミリに満たない極薄に仕立てられた素朴な山銅地のこの鐔は、鋳型特有の砂地状の肌合いが渋い色調を呈し、桐紋や菊花、唐草文などを綺麗に浮かび上がらせている。土手耳部分には瑞雲状の鋤き込みがあり、これも地面に連続して不思議な味わいを成している。

　鯉が滝を登り切れば龍になるという伝説を表した「登龍門図」は立身出世を祈念する好画題。（萩谷勝平にも同図がある。）大振りの鉄地木瓜形は耳に向かって肉を落とし、銀覆輪が品良く画面を際立たせる。激しく立ち上がる波は生き物のような流動性を見せる高彫。必死の形相で滝に挑む鯉。鱗は密実で、背鰭は繊細に翻る。丸太を重ねた橋は、甲鋤彫りを思わせる細かな鏨運びが見られ、雲は片切彫と毛彫の併用。広狭、深浅、強弱がはっきりとしたメリハリのある彫法で迫力ある場面を描いている。雲は低く垂れ込め、川面は波立ち、雨が激しく打ち付ける。この川を遡り、次第に狭く激しくなる流れに逆らい、ついには滝を登りきる。鯉は龍となって生まれ故郷の川に恵みの雨をもたらせたのかもしれない。水戸玉川派の美章には一柳友善との合作の龍虎図鐔や仙人図小柄がある。

　肥後金工の創造性の背景には、千利休に学んだ細川三斎の茶の美意識があったといわれている。平田彦三の轆轤鑢や西垣勘四郎の腐らかしなどがそれに通じているとみられ、素朴な地肌を指先で感じられることこそ最大の魅力。この鐔も腐らかしによって地面に微細な凹凸と抑揚を生じさせたもので、時を重ねて黒味を帯びた素銅地の肌合いと色合いも備前焼を思わせる。素銅地に浮かび上がる雨龍は金の象嵌。耳に赤銅覆輪を廻らせている。

　永井弁己とは誰であろうか。今のところ全く情報が無い。銘文の「宝十二年八彫」は、おそらく製作年のことであろう。宝暦十二年（1762年）、十八世紀半ばである。徐々にオランダとの貿易は衰退していったのだが、八代将軍吉宗がキリスト教関係以外の洋書の輸入を緩和したので、日本に学術洋書が輸入されることとなった。杉田玄白が『解体新書』を発行したのが安永3年（1774年）、本作の製作年から8年後のことである。この鐔は、表側と裏側で西洋と東洋、異なる世界を描いている。風を受けて帆をいっぱいに張り進む大きな船は新しい知識や文明を運ぶもの。対して静かな入り江と四阿は東洋の思想や理想とする世界を象徴している。興味深いのは波の表現である。手前の波を太く強い線で、奥に行くにしたがって細く浅い線となる。このような遠近の表現を刀装具ではあまり実見したことがない。小社蔵の庄内藩工横谷宗寿の手になる業平東下り図大小鐔くらいであろうか。大きく変わりゆく時代の前触れを感じさせる作品である。

　手に持つと驚くほどずっしりと重い。横に張った安定感のある厚手の山銅地は、切羽台に無数の荒々しい鏨の跡が見てとれる。金色絵の魚子地から浮かび上がるのは雪輪のようにも花のようにも見えるが、銀杏の葉を二枚組み合わせたもの。神社の御神木や街路樹として親しまれている銀杏だが、文献に登場するのは十五世紀半ばに編纂された国語辞典『下学集』が今のところ最古である。紋章として成立したのも同時代くらいであろうか。（因みに徳川家康の父の廟所に剣銀杏紋が付けられていることから、銀杏紋は徳川家に縁があるという説がある。）山銅地高彫の銀杏紋は、上下左右に配したもののみを銀色絵としている。猪の目透の小縁と耳にも銀色絵を施し、金、銀、山銅の色合いが不思議な明るさで見事に調和している。古美濃の鐔などによくみられる小柄笄櫃の形状、太刀鐔としての表側の方が僅かにこんもりと盛り上がっている様や幅広の木瓜形も時代の上がる鐔の特徴を表している。

　大森彦七は伊予国の生まれ。南北朝の戦いで北朝方につき、湊川の戦いで楠木正成を敗死に追いやった。『太平記』には彼が正成の怨霊に悩まされたという逸話があり、謡曲、浄瑠璃、歌舞伎などに取り上げられている。本作もその一つ。湊川の戦いに勝利し恩賞を得た彦七がその祝いに猿楽を催す。会場へ向かう山道で若く美しい女に出会った彦七は、難路に悩んでいるのを見かねて背負って瀬を渡ろうとするが、美女は恐ろしい鬼に変じ、彦七に襲い掛かってくる。逞しい足を踏ん張って川面を見つめる彦七は背負っているのが実は鬼女だと気づいたのだろう。鬼の手は彦七の肩をがっちり掴み、長い爪が生えた足は太刀の内側に入っている。不穏な空気と緊張感が漲る空間である。浜野派が得意とする、図の輪郭線を片切彫とし、その内側を薄肉に鋤出す技法を駆使して抑揚のある変化に富んだ表現を完成させている。

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　極上質の朧銀地を品位の高い碁石形に仕立て、表面を微細な石目地仕上げとし、量感のある高彫で京の木曽義仲を攻撃する義経軍を写実的に彫り描いた鐔。佐々木高綱と梶原景季の姿を精巧緻密に彫り出し、拡大鏡でなければ分からないような細部も、巧みな鏨使いで表情まで再現している。金銀素銅の色絵に加え、橋板の落とされた宇治橋の寒々とした様子も効果的。水戸金工の特徴が良く示され、和漢の古典を題材とした玉川派の作と極められている。

　夜の水鏡に映った紅葉のような赤銅磨地平象嵌である。この鐔の形を何と呼ぼうか。柔らかく角を落とした長方形、それとも長丸形であろうか。中心に菱形を据え、その際を滑らかに削ぎ取った中には地模様のように紗綾形文が平象嵌されている。鮮やかな素銅の朱色、黒色化した銀の渋い輝き、華やかな金色。京の雅やかな趣を伝える埋忠ならではの作風と技術である。

　打越弘親は善太郎と称し弘壽の高弟。中国人物などを題材にした作品を遺して名高い。詩人林和靖(りんあせい)は西湖の畔に閑居して梅と鶴を愛して過ごしたという。この鐔は、朧銀地を微細な石目地に仕上げ、正確で精巧な図柄構成とし、細密な高彫表現で立体的描写だけでなく舞鶴と和靖の間に広がる広大な空間をも表現している。特に人物の顔は表情が豊かで、指先、目線、唇の動きまでも見事に再現している。金銀赤銅素銅の色金も過ぎることなく美しい。

　法安の流れを汲むと云われる紀州鐔工貞命(さだなが)の、武州赤坂初代忠正が得意とする斧に松皮菱を組み合わせた「鉢の木」図を再現した鐔。「いざ鎌倉」の謂いを遺した佐野源左衛門が主題の謡曲に取材したもので、原題の物語性に加えて迫力のある空間構成が魅力。質の良い地鉄は色黒く、一部に光沢の強い鉄骨様の異鉄が現れて緊張感のある景色となっている。斧の刃が、斜めに構成されていて刃を想わせるように工夫されている点も面白い。

　珍久、そして安親の大成によって作風を大きく奈良派に転向した庄内金工。源氏車紋と夕顔、二匹の蝶の小透で源氏物語夕顔図を表している。物語の不穏な展開と悲劇を予感するかのように激しい槌目と漆仕上げによる地作りが印象に残る。夕顔は赤銅と金銀の象嵌色絵、極めて細い糸透による蝶の触覚には瞠目する。

　矢羽根や茶道具の羽箒など美しいだけでなく実用品でもある鳥の羽根。それを一枚一枚重ねて円を形作り、不規則に内側に散らし置いて動きを出している。くっきりと立体的な羽軸には細かく横縞が刻まれている。そこから斜めに伸びる羽弁の規則的な毛彫は観ていて気持ちが良い。羽の表裏を描き分け、所々に斑を入れて表現は写実的。鍛えの良い鉄地としなやかで強靭な羽根の意匠は絶妙な取り合わせ。銘は記内の「内」の三画目四画目が「入」となる「入り記内」である。

　時代の上がる赤坂鐔特有の大振りで頗る厚手の造り込みであるにもかかわらず、すっきりと垢抜けた印象なのは優れた意匠故であろう。鋸の歯のように鋭い彫口の葉を下に配し上部は柔らかに揺れる桐の花。それらを囲むのは不規則に変化する菊花形の耳という硬軟の見事な調和である。良く鍛えられた地鉄は力強く錆色も深い。

　数百年の時が降り積もった山銅地。大振りでほぼ真丸形の鐔は耳に向かって肉を落とし、耳際の厚さは僅かに1.9mm。かつての所持者達から余程愛好されたのであろう。始めは太刀の拵用として作られ、後に打刀拵の鐔となった。小柄笄櫃の形も古風である。そしてなんといっても文様が興味深い。同心円状に連続して展開するS字状の渦文は大きな五重の波紋となる。渦文は地球上のあらゆるところに存在する最も古い文様。日本では縄文土器にも見られる。渦はシンプルかつ的確に水の流れといった生命の根源を表し、転じて子孫繁栄を意味する吉祥文となる。ラヴェルのボレロのように、繰り返されるシンプルな文様は抗しがたい魅力を放つ。

　加藤重光は、狩野探幽に学んで同門四天王に数えられた会津藩御用絵師加藤遠沢の孫。会津では正阿弥流の風景図が隆盛しており、重光もまた風情のある絵画風の鐔を遺している。この鐔は、野に放牧されている馬の様子を自然な視線で捉えた作。質の良い鉄地を高彫とし、冬枯の木は赤銅地高彫、馬の身体は朧銀地高彫に金色絵、下草も金で静けさに包まれた空間を創出している。裏面は野に流れる小川に雪が舞い落ちている様子であろうか。

　井桁紋と橘紋といえば「井伊の赤備え（あかぞなえ）」で勇名を馳せた彦根藩井伊家の定紋と替紋（旗印）であろう。徳川家康に見いだされ、徳川四天王と呼ばれるほどの武将となった初代彦根藩主井伊直政。あまりに勇猛果敢だったので、時に家康に諫められたという逸話があるが、諸大名との政治交渉にも抜群の手腕を発揮し家康の片腕となって江戸幕府の設立に貢献した。
　端正な赤銅魚子地四ツ木瓜形の四隅に猪目小透を配し、耳は厚く金色絵をかけて石目地仕上げとしている。井桁紋は高彫と金平象嵌。平象嵌はその上に更に魚子が撒かれている。橘紋は紋高い高彫に厚く金色絵がかけられ、微細な魚子地に浮かび上がって輝く。
　濱野直寛は、出羽山形藩主秋元但馬守の抱工佐野直好の門人。佐野一門は家紋の高彫色絵も得意としている。

人は死ねば皆髑髏となる。その無常観を表現した作。志水甚(じん)吾(ご)は肥後金工を代表する名流。素朴な鉄地や真鍮地、素銅地を巧みに処理し、個性的な構成で主題の本質に迫った。この鐔は、深みのある色合いの素(す)銅(あか)地を肉厚に地造りし、地面を中低に仕立て、高彫と毛彫に金の露(つゆ)象嵌(ぞうがん)を加えて枯れた野の様子を、赤(しゃく)銅(どう)の高彫象嵌で草の陰に朽ち果てて忘れられた人骨を彫り表わしている。印象的なのは裏面の銀平(ひら)象嵌(ぞうがん)による三日月。誰にも気づかれることなく、また葬られるわけでもなく、ただ野に屍を晒しているだけ。それを知るのは月のみか…。
特別保存刀装具鑑定書(甚吾)

　赤坂八代目忠時の、特徴豊かな造り込みになる鐔。菅原道真の太宰府左遷に取材した歌舞伎『菅原伝授手習鑑』を表現した鐔。登場人物梅王丸、松王丸、桜丸を、それぞれの植物に擬え文様表現している。良く鍛えられた細やかな鉄地を切羽台の厚い碁石形に造り込み、透かしの切り口を鋭く仕上げて陰影を明瞭にし、要所に繊細な毛彫を加えて美観を高めている。耳には赤坂鐔の特徴でもある合せ鍛えの層状の肌が鮮明に現れている。

　園部芳英は芳継の子で文化三年の生まれ。精巧緻密な高彫表現を得意とした。この鐔は、春の暖かい風を切り裂いて飛翔する燕を彫り描くことで、どこまでも青く清らかに澄む空気を表現した鐔。涼やかに流れる小川と、そのほとりに咲く蒲公英、土筆、遠く広がって天に溶け込む大地も、総てが空気のありようを演出する素材。陽の光を大地に届けてくれるのが空気。円周状に打ち施した魚子地も燕や草原に生命感を与えている。赤銅の黒、銀の白、目玉の金、頬の素銅とわずかの色金ながら、写実的高彫描写された燕は細部まで精密。小川の流れは高彫で、切羽台のみ銀の平象嵌。総ての彫刻技法が優れて美しい。　

　漁具である網を円錐形に干した網干文（あぼしもん）は海辺の長閑な風景を伝えるとともに、末広がり、一網打尽、大漁祈願など吉祥文としても好まれた。深い錆色の下から覗く鍛えられた地鉄の微かな肌模様が、朝霧が流れていく様のようである。垂直に立てられた竹棹は赤銅、縄目を刻んだ象嵌金色絵の網はリズミカルに曲線を描いている。埋忠家嫡流の埋忠橘宗義には、「埋忠明壽孫数馬助橘宗義作」と銘した脇差があり、刀工でもある。

　大振りでほぼ真丸形の堂々とした鐔である。独特の杢目鍛えが地模様となり、鋤き残した土手耳にもはっきりと表れている。杢目鍛えの流れに呼応するように表裏相対するよう配された大根。浅い鋤出彫りで葉脈やひげ根を表し、柔らかく瑞々しい様子が伝わりくる。この鐔を更に印象深く面白いものにしているのが大小様々に散らされた円の透かしである。このポップな感覚はどこから来たのだろう。国永に関しては、詳らかでない部分も多いが、『刀装金工辞典』によると、「高木氏。幕府直参の武士でその慰作。杢目鍛えの鉄鐔を多く作る。」という記述がある。また、日本美術刀剣保存協会和歌山県支部発行の『紀州の刀装具』では、紀州藩の史書『南紀徳川史』に「天明（1781年～1788年）頃に高木十兵衛を名乗る藩工が紀州で活躍したことが記録として残っており、現に国永には紀州住国永や高木国永といった居住地や高木姓を刻した鐔も現存する。」とある。

　葦原に打ち捨てられた櫂を主題に、舟戦の跡を想わせる場面を彫り描いた作。明義は正阿弥派の流れを汲む陸奥国会津の鐔工で、東北地方を歴訪した河野春明の門人。鉄地を活かした作を巧みとし、師風の洒落た景色を、精巧な高彫象嵌で表現する手法を得意とした。この鐔も、抑揚変化のある鉄地で、霧か霞か気の立ち昇る風合いを演出している。葦は金象嵌、櫂は赤銅象嵌で、印象深い風景を生み出している。

　特徴顕著な銘字と茎櫃の形から赤坂忠時六代と極められた作。水底に映った光の網目模様をも想起させる網透。肥後鐔ではこれを三つ浦透と呼ぶ。網目の形は切羽台上下がやや細長くなり外周へ向かって僅かに幅広になる。端正な透の線は幅0.5mmにも満たない細さ。にもかかわらず強くしなやかな印象である。風景にかざして眺めてみるのも楽しいだろう。

　植物の意匠は古くからあり、有職模様などのように衣服などに採られて雅な風情を漂わせものも多い。円形に意匠されたのは桃山時代以降であろうか、品位高くしかも妖艶な香りを漂わせることから女性の着物に採られることが多く、江戸時代には大いに流行した。加賀(かが)金工(きんこう)と極められたこの鐔は、漆黒の赤銅魚子地で澄明感のある背景とし、量感のある高彫で梅、桜、牡丹、水仙、菊、椿の葉と花を彫り出し、金銀の色絵を加えてそれぞれの特徴をも的確に描写している。金の覆輪、櫃穴覆輪も豪華さを高めている。

　大学形と称された安親の散梅図鐔。松平大学頭頼貞に召し抱えられ、その豪放な気性の影響を大いに受けたのであろう、雄渾にして格調高い、壮年期安親の代表作である。本作はその安親の散梅図を念頭において製作された堂々たる大学形の鐔。地鉄から造った鍛えの良い地はすべすべと滑らかな手触りで心地良い。そこに浮かび上がるように散らされた梅の花は、柔らかくふっくらとして優し気な様子。豪胆な造り込みの中で繊細さと可憐さが際立つ。一体どんな豪刀に装着されたのであろうか。これだけの大きさと重さがあるとなると鐔止めの孔も伊達ではないだろう。鉄地鋤出彫りを得意とした甫矯（まさただ）は橘窓子と号し、大沢因幡とも銘する。信州松本出身で江戸の伊藤家に学び京都でも修業した。

　京正阿弥が得意とした金を多用した華麗な布目象嵌を継承した阿波正阿弥。雲を従え鐔に巻き付くように身を躍らせる龍は輝く黄金色。一つ一つくっきりと彫られた鱗は動けば音がしそうである。雲は金と青金。深い錆色をたたえた鉄地には蒔絵さながらに金、青金の真砂象嵌を散らしている。本作は鐔の形状も常とは趣が違う葵木瓜形の土手耳仕立て。拵装着時の美観を演出するため耳にも金布目象嵌を施した入念作である。

　無銘仙台清定の特徴と技術力が示された美しい構成の鐔。木瓜形に造り込んだ赤銅地を土手耳風に仕立て、地面には粗い石目地を施し、耳際には極めて細く繊細な平(ひら)象嵌(ぞうがん)と、くっきりと盛り上がった線象嵌の組み合わせにより蔦紋と唐草を華麗に配している。ごく一部に朧銀地による家紋を配しているのが興味深い。仙台金工の流れを汲む清定は、江戸の大森家に学んで帰国、独特の文様表現を得意として伊達家に仕えた。

明珍、春田、長曽根など優れた甲冑工を輩出した越前国。善陳（よしのぶ）は明珍出身と伝えている。鍛えの良い地鉄は微細な石目地仕上げの竪丸形で耳は土手耳仕立て。場面展開が大和絵のようであり、その透し際の処理も洗練されている。周囲を軽く鋤いて紋様を際立たせ、桜花は陰と陽。桜の小透が甲冑師鐔を彷彿とさせるが、形は引き締まって端麗。肉置き豊かに膨らみ絞られる水の流れは流麗。ふっくらと花弁が際立つ菊花、中心を低く明確に葉脈を毛彫りした菊葉。文様風であると同時に彫金なればこその実体感がある。春の桜に秋の菊。単純に考えれば春秋を代表する美の競演「錦繍文」。少しひねくれて深読みすると不老長寿の象徴菊水伝説と浄土の象徴でもある吉野川の花筏。善陳は何を思っていたのだろうか。『刀装小道具講座』には、「延宝三年の年紀のあるものがあるというがこれは未見である」との記述があるが、本作が正にその年紀作である。「延宝三暦　初冬作　越府住善陳作」と鮮明に刻銘された本作は作者の特別な思いが伝わりくる貴重な一鐔である。

（注）長州鐔には山水図が多い。その源は室町時代の画聖雪舟にある。周防、長門、筑前、豊前、肥前を領有した守護大名大内氏の庇護により明国で水墨画を学んだ雪舟。帰国後は山口天花の雲谷庵に落ち着き「山水長巻」をはじめとする傑作を描いた。その画風は、西国随一の大名毛利輝元から雪舟流の復興を命じられた原治兵衛直治（後の雲谷等顔）に継承され雲谷派として幕末まで続いた。

　どんな拵えにも合うと人気を博し、長州藩の経済を支える特産品でもあった鐔。そのほとんどが鉄製で鍛えの良い鉄味と艶のある深い錆色が身上だが、稀に本作のような赤銅地による入念作がある。青味を帯びた上質な赤銅磨地に展開するのは奇岩を背景とし、人々の営みを水辺に描いた山水図（注）。鐔としては大振りだが、手のひらに収まる大きさである。その中になんと豊かな世界があることか。作中の人物になってこの世界を探訪してほしい。空間にしっかりとした奥行きが感じられ、特に岸辺の描写が見事である。興味を惹かれるのは櫃穴脇にある奇岩である。大きな空洞があり、そこから湖面に立つ細波が見える。ここまではっきりと大きくはないがこれは雪舟の「山水長巻」にも描かれている。余談だが洞窟や岩に空いた穴、木の洞などが聖なる世界、または異界の入り口であるとする思想や宗教が中国や琉球、果てはケルトにもあったことが想起される。画面のそこここに雪舟の影響がうかがえる。強弱、濃淡、掠れ、滲み。筆によるそれを鏨で表現しようと技の限りを尽くした友久畢生の特別作である。